这是鲜喵的第 2181 篇吐血原创

喵族码字员：凌云

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Pengxx01·故事人

虚拟拍摄需要创作者转变思路。

技术一直是影视行业发展的引擎。

当绿幕抠图引起观众吐槽之后，行业一直在寻求更好的解决办法。利用LED屏进行虚拟拍摄，逐渐成为了新的解决思路。在2019年的《精英律师》里，对LED屏的使用就已经初见成效，而2021年的《理想之城》以及尚待播出的《狐妖小红娘》，都采用了虚拟拍摄的技术，一些虚拟拍摄的影棚也在各地纷纷建成。

其实虚拟拍摄远不仅仅是一块LED屏这么简单，其赋能行业所带来的震撼往往让人觉得不可思议。在5月17日的2023年青年电影周（浙江）中，一场“新青年·新电影·新科技——博采虚拟制片电影科技论坛”就让到场的青年电影人们体验到了这种不可思议。

令他们感到震撼的是一场翻车戏。高速行驶下的车辆先后经历了撞车、翻滚、坠崖等惊险场景，在视觉效果的呈现和镜头调度上都很考验技巧，但成片效果非常不错，每个人都在猜测拍摄中遇到的难点如何克服，但最后的揭秘让他们大吃一惊：这个片段实际上是通过虚拟拍摄制作而成的，它完全是博采传媒虚拟制片全流程的产物。

更令人吃惊的是，这场戏的实际拍摄时间是一年前，但是通过原有的数据，只用了 3天的时间博采团队就还原了整个场景，让现场的观众看到了一年前的场景复现。

在论坛活动结束之后，我们见到了博采传媒创始人、 CEO，导演李炼。对于虚拟制片这个流程，我们有一大堆问题想要询问，李炼一一作了解答，他聊起了为何当初投身于这样一项新技术的研发，阐述了关于虚拟制片的理念，也畅想了行业发展的未来。

从拍动画电影到投身虚拟制片

在创立博采传媒之前，李炼的身份是一位创作者，拍过电视剧，也涉足过纪录片，在博采传媒成立之后，又开始转战广告领域，直到 2008年，他决定拍摄动画电影。

“选择动画电影的原因一方面是因为难度较高，我想在内容领域有所突破。另一方面在拍广告的时候，除了实拍之外，动画也拍的比较多，从这点上看，转入动画电影的创作，也是顺理成章。”

拍动画电影和拍广告很不一样。广告的成本是按秒计算的，但是动画电影作为长篇内容，逻辑是完全不同的。所以李炼回忆起当时创作第一部动画长片时的状态，因为处于一个没有工业化流程的状态下，硬着头皮拍完了全片，“完全是在痛苦中度过”。

当时项目已经进行了24 个月，而后期渲染时间又需要9 个月，但是时间上等不起。在这个情况下，阿里云的王坚博士找到李炼，表示愿意提供给他6700 台机器使用云渲染来做后期，正是在王坚的帮助下，这部电影才顺利完成制作，现在回想起来，这简直就是“两个理想主义者的任性”。

如果说第一部电影算是李炼对电影工作流程的认知和学习的过程，那么第二部就流畅很多，全程只用了 79个人，拍出来的作品即使今天来看质量也是非常好。通过这部电影的拍摄李炼感受到了流程、管理带来的好处，他发现制作流程对于项目管理的重要性非常大，如果有一个完善的流程，那就既能保证质量，又可以科学控制时间和成本。

李炼给自己提出了两个问题，为什么不可以随心所欲的创作？为什么创作出来要等很长时间才能看到结果？基于这些问题，他提出了一个“所见即所得”的构想。为了实现这一构想，博采传媒专门设置了一个研发中心，对于底层架构进行开发，研发中心不做项目的，专注于整个流程的打造，将虚拟拍摄技术组合成虚拟制片的流程。

在研发之初，虚拟制片这样的全流程解决方案在国际上也没有可供借鉴的对象，所以整个研发都是由博采传媒自己完成的，可以说实现了弯道超车。目前是处于国际领先地位。如今博采除了国内的虚拟拍摄影棚之外，在加拿大温哥华也有一个，专门面向好莱坞提供相应的技术支持。

如今回望这条探索之路，一切似乎都是顺理成章。李炼谈到他不是突发奇想要去做虚拟拍摄这件事，而是作为一个从业者，在工作当中自然而然遇到了这种问题，必须要想办法解决。由于作为导演和公司负责人的双重身份，既要对艺术创作负责、艺术的结果负责，同时也要对投入的资金负责，就在平衡这两者的关系之中，一条新路就这么走了出来。

不光是一种好的技术

更是一种好的创作思路

说起来，虚拟拍摄的出圈还是因为美剧《曼达洛人》，作为工业光魔对新技术的一种尝试，这部剧让普通观众知道了虚拟拍摄的这项前沿技术。但是在李炼看来，《曼达洛人》的很多地方对虚拟拍摄的运用还很粗糙，依然存在一些问题。

工业光魔为了避免摩尔纹的出现，会采用一些手法去规避，例如把摄影机尽量放在 LED屏场地的中央、大量使用大光孔浅景深、避免把焦点放在屏幕上、演员不能距离屏幕太近……

这样的困难对博采传媒来说已经不是问题了，李炼表示他们自主研发了Versatile跟焦系统Black Lock，这个系统可以实现把焦点放在屏幕上，进行超近贴屏拍摄。在视觉上做到了让演员走进屏幕，互动感更强，实现了“《曼达洛人》做不到的，博采能做到”。李炼解释说是因为解决问题的路径不一样，一种是单纯的技术运用，另一种则是以项目流程的视角来一揽子解决问题。

简单区分来说， 虚拟拍摄是一种广义的形容，如 LED屏内拍摄、 xR影棚、动作捕捉、视效预演、数字人等技术都可以归入它的范围。而虚拟制片则更像一套系统，根据项目需要把不同的虚拟拍摄技术加以组合，最终形成一套完整的项目流程。

以博采的虚拟制片流程为例，大致可以拆解为四个部分，即拍摄方案、虚拟资产制作、虚拟勘景和 LED拍摄，在虚拟勘景和 LED拍摄之间还需要 Previz（预演）和 Techviz（预演数据执行）。

想要运用好虚拟制片，“后期前置”很重要。虽然名为“后期前置”，但是这里的前置内容与传统的后期视效工作完全不同，它意味着整个流程的精密严谨。在拍摄团队在初步完成建模之后，一边是演员正常拍摄，一边继续完善建模，虚拟和现实双线并行，互不干扰。像剪辑、特效等部门在前期就要参与其中，利于整体统筹，降低补拍返工的概率。

这跟传统的拍摄流程完全不一样。“后期前置”就意味着开拍之后各部门的协调和镜头场景都已经确定，到了实拍阶段不允许再做更改，传统拍摄时那种在片场灵感乍现、临时更改的拍法，在虚拟制片这里是不存在的。所有的创意必须要在预演阶段确定，然后一丝不苟的执行。

李炼以自己拍摄的科幻短片《诞辰》为例做了解释。这部依靠虚拟制片技术拍摄的短片，在第 12届柏林短片电影节上摘得了“最佳科幻短片：评审团奖”，该片的全部镜头都是现场实时合成，没有在后期制作中添加任何特效。

在具体的操作过程中，《诞辰》采用了多线并行，后期前置 的操作流程，迥异于传统拍摄手法。这样一部种视觉效果的短片，实际使用的物理道具只有石头等三种物品，其余的全部是LED屏上虚拟产生的，非常低碳环保。整个项目的人力节省大概能达到三分之一，按照好莱坞影视工业体系的标准制作周期来算，整个项目需要41天才能完成，但是在虚拟制片的加持下，全程拍摄只用了9天。

从剧本阶段，李炼就给自己定下了要求，那就是不设条条框框，挑战各种高难度的场景设置，然后用虚拟拍摄解决，看看最后能不能拍出来。《诞辰》收获的一堆国际奖项证明了，虚拟拍摄能够做到实拍做不到的事情。因为拍摄运用的是整个虚拟制片流程，过去不敢写的故事可以写了，过去拍不了现在可以拍了，这对于生产力来说是一个极大的提升。

这就要求创作者的思维有所改变。 虚拟制片是一个整体，它需要导演、剪辑、美术指导、摄影指导等不同的工种密切配合，都要对它有了解和认可，才能发挥出价值。对于制片人来说，他需要懂得如何使用虚拟制片这项技术，用到合适的项目、合适的场景中去，甚至还能做到在一个项目里的单场景里，有针对性地使用。

转换创作思维，这点非常关键。按照传统理解，创作者可能只会注意到成本节约的问题，但虚拟制片是一个帮助创作者实现更大的创作自由，提升作品的质感的方式。比如原本有 3000万的预算，借助虚拟制片可以拍出 5000万的效果，节省的是这 2000万的效果空间，而不是从原有的 3000万预算里面去节省。

目前来说，物理场景就是创作者审美的最高标准，没有办法去超越。但是如果是虚拟的场景，就可以根据创作者的需求进行审美升级。有些虚拟拍摄是把LED屏当成背景，但是虚拟制片要求创作者是把它当做场景。想通了这点，一切将豁然开朗。

回归创作本心

虚拟拍摄会成为未来趋势

正是因为虚拟制片需要转变思维方式，因此它的推广在年轻创作者中更为容易。李炼很期望有更多的年轻人，投身创作伊始就是用虚拟拍摄技术拍电影的，不需要再做繁琐的思维转换，因此博采传媒也在跟中国美院、电影学院共建课程，把这项便利的技术推广到更多的群体中去，从青年电影人的角度去进行一些改变。

从已有的案例来看， 虚拟拍摄将不再受服装、色彩等拍摄条件的限制，增加了拍摄角度的可能性，其光线效果更逼真，影片质感大幅提升。在预演阶段，可以做到所见即所得，以此为基础发挥创意，这是依靠绿幕拍摄、无法看到结果的传统做法不能比的。

李炼坚信，只要体验过虚拟拍摄的这种便捷的流程，那么创作者很难不再去继续尝试使用，像夕阳等特定场景转瞬即逝、风雨雪等极端天气拍摄困难等问题，在虚拟制片的流程中都不再是问题了。在降本增效成为业界共识的时候，虚拟拍摄的优势正在逐步凸显出来，对于中国的影视工业来说，还有着丰富的空间可供想象。

“人做事情都是希望更省力的，虚拟拍摄就可以做到让创作者更省力。我有一个愿景，让影视人也可以过上朝九晚五的生活，不用为了等一个夕阳的镜头而反复延长工作时间。我相信虚拟拍摄在未来会成为一个趋势，也欢迎更多的创作者加入到虚拟拍摄的大家庭里。”

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